مجسمه سازی هنر 3 بعدی

sculpture

مجسمه سازی هنری 3 بعدی!

از دیگر هنرهای سه بعدی که می‌توان ازش نام برد، مجسمه سازی است، که امروز موضوع مدنظر ما می‌باشد، مجسمه ‎سازی شاخه‌ای از هنرهای تجسمی است که به صورت سه بعدی فعالیت می‎کند، فرآیندهای ماندگار و زیبایی که تا قبل از آمدن دوران مدرنیسم در این حوزه هنری انجام می‎شد، ابتدا از تراش دادن مواد اولیه و مدل ساز ی‎ای که با توجه به مدل‌های رایج و افزودن مواد به خاک رس شکل می‌گرفت در سنگ، فلز، سرامیک، چوب و سایر مواد استفاده می‎کردند اما با آمدن دوران مدرنیسم آزادی و اختیار عمل فراوانی در به کارگیری مواد به وجود آمد و هنرمندان می‎توانند در طیف گسترده ‏ای از مواد ممکن با حذف یا اضافه کردن مواد اولیه یا به نوعی میتوان گفت کنده کاری، مونتاژ با جوش، مدل سازی، قالب یا ریخته ‎گری امور مربوط به این فعالیت 3 بعدی را انجام دهند.

 


 

مجسمه سازی با چوب یا مجسمه سازی با سنگ!

مجسمه سازی با سنگ بسیار بهتر از آثار هنری در مواد فاسد شدنی است و این نوع از قطعه ‎های هنری را می‌توان گفت هنوز زنده مانده و مورد استفاده قرار می‎‎گیرد، البته هنوز آن گونه مانند بقیه مواد اولیه کنار گذاشته نشده است، اکثر آثار بازمانده (غیر از ظروف سفالی) از فرهنگ‎ های باستان باقیمانده است، اگر چه برعکس سنت‎ های مجسمه سازی در چوب که تقریبا به طور کامل از بین رفته است. با این حال بیشتر مجسمه‎ های باستانی که از چوب درست شده بودند مشخص بود که به وضوح رنگ آمیزی شده است و این بیانگر آن است که تمام سنت‌های مجسمه سازی با چوب از بین رفته و نمی‌توان گفت مانند مجسمه سازی با سنگ هنوز مورد استفاده هنرمندان و مجسمه سازان قرار می‌گیرد از طرفی این باعث شده که علایق و سلایق خریداران تحت الشعاع عملکرد هنرمندان قرار بگیرند و بیشتر مجسمه‌ها و محصولات تزئینی که خریداری می‎‎کنند چوبی نباشند!

 


 

مجمسه‌ها از منظر مذهبی

مجسمه سازی در بسیاری از فرهنگ‌ها از نظر مذهبی مهم بوده است و تا قرون اخیر مجسمه‌های بزرگ که تهیه و خریداری آن مجسمه‌ها برای افراد شخصی (غیر هنرمند) بسیار گران و پر هزینه بوده است، با همه این وجود توسط مردم عامه خریداری شده با یک هدف بوده است و آن هدف پربها این بوده که این مجسمه برای آنها بیانگر مذهب، دین و یا سیاست آنها بوده است، در اقصی نقاط کره زمین از این قبیل مجسمه‎‎ ها باقی مانده است که بعنوان مثال می‌توان از کشورهای هند و چین نام برد و همچنین بسیاری از آن‌ها در آمریکای مرکزی و آمریکای جنوبی و قسمتی که در آفریقاست وجود دارد که هنوز کالبد و کلیت خود را حفظ کرده‌اند، که این خود نیز شامل فرهنگ مدیترانه باستان است که سنت غربی مجسمه سازی همان طور که مستحضر هستید از یونان باستان آغاز شد و به طور گسترده‌ای یونان باستان به عنوان شاهکارهای بزرگ در دوره کلاسیک را در بر می‌گرفت، در طی قرون وسطی، مجسمه سازی گوتیک نمایانگر آزارها و احساسات ایمان مسیحی بود که احیای مدلهای کلاسیک در دوره رنسانس و مجسمه‎ های معروف مانند میکل آنژ را تولید کنند، از طرفی مجسمه سازی مدرنیست با ساخت مجسمه ساخته شده و ارائه اشیاء پیدا شده است و به عنوان کارهای هنری تمام شده از فرآیندهای سنتی و تاکید بر ترسیم سیستم بدن انسان کم کم دور می‌شود.

 


 

نقطه اشتراک مجسمه سازی با نقاشی

مجسمه‎ ها اغلب رنگ آمیزی می شوند، اما معمولا رنگ خود را با گذشت زمان یا به لطف مرمت کنندگان از دست می‌دهند. بسیاری از تکنیک‌های مختلف نقاشی در ساخت مجسمه ‎سازی استفاده شده است، از جمله مزاج، نقاشی، رنگ روغن، تذهیب، رنگ خانه، آئروسل و مینا و ماسه بلاست که به طور مشترک هم در حرفه نقاشی و هم در حرفه مجسمه سازی که علاقمندان مشترک زیادی هم دارد، استفاده می‌شود.

بسیاری از مجسمه سازان به دنبال راه‌ها و مواد جدیدی برای ساختن هنر هستند، یکی از معروف‌ترین مجسمه‌های هنرمند بلامنازع جهان پابلو پیکاسو، قطعات دوچرخه نام داشت که با استفاده از همین ابتکار راه‌ها و مواد جدید که به کار گرفت سر و صدای زیادی در دنیا به پا کرد. از طرفی الکساندر کالدر و دیگر مدرنیست ‎ها که هم همین رویه را در پیش گرفتند و با استفاده از فولاد نقاشی کشیدند، از طرفی در دهه 1960 از اکریلیک و سایر پلاستیک‌ها نیز استفاده چشمگیری می‌کردند یا بدین سان اندی گلدزوورتی مجسمه‎ های زود گذر غیر معمول خود را از مواد کاملا طبیعی در محیط‌های طبیعی می‌ساخت.

محصول با موفقیت به سبد خرید اضافه شد.